Элфрида Алдона Поле-Аболиня (1921-2010) изначально получила академическое образование живописца, но жизненный путь привёл её к керамике и скульптуре малых форм. Именно в этом направлении искусства она реализовалась и оставила, оценённое экспертами, многочисленное и прекрасное наследие, в своё время доступное, и полюбившееся в народе. Пластический талант Поле-Аболини оценён среди экспертов, но менее известен современной широкой публике. Выставка является миниатюрным подарком к 100-летнему юбилею автора, а для зрителей это возможность напомнить себе или открыть для себя прекрасную художницу.

Выставка в витринах Рижского музея фарфора во дворе Конвента составлена из фарфоровых и керамических художественных работ, являющихся собственностью наследников Поле-Аболини. Экспозиция даёт возможность ближе познакомиться с разносторонним творчеством художницы. Особую роль в работах Поле-Аболини занимают женские и детские образы, образ матери и ребёнка. Наряду с человеческими фигурками, можно отметить анималистику: статуэтки уток, зайцев, черепах, рыбок и т. д. «Фарфоровые эпизоды» в творчестве Поле-Аболини не ограничиваются мелкой пластикой – неожиданным открытием являются созданные ею функциональные предметы: чайники, сахарницы, расписанные в подглазурной и надглазурной технике, тарелки, кувшины и вазы.

Керамические работы Поле-Аболини несомненно являются наиболее популярной частью её творчества. На выставке и в салонных магазинах Художественного фонда можно было увидеть и приобрести декоративные художественные работы и сувениры – созданные в свободном стиле рельефы, керамические плитки с замысловатой композицией, плакетки с рельефным узором, памятные медали и медальоны, а также функциональные предметы: броши, подсвечники и т. п. Её «коньком» считается женский образ. Вылепленный, вырезанный, отлитый, сложенный – техники могут быть любыми, но, плавность линий, сдержанная элегантность, чувственность и лёгкий эротический шарм, который воплощают женские образы Поле-Аболини, в одиночных или групповых композициях, ни с чем не сравнимы и характерны только для её творчества.

Отдельной и значимой линией творчества художницы являются образы иностранцев, которые созвучны с провозглашённым в советский период «интернационализмом» - содружеством разных стран и народов и разрушением межнациональных барьеров. Среди работ Поле-Аболини можно встретить фигуры африканцев, людей народа рома, испанские танцы, фигурки турецких ребятишек, образы литературных героев. Экзотические типажи были вызовом для художницы, и давали ей возможность найти и воплотить характеры в материале. Как в глине, так и в фарфоре автор сумела выразительно передать вереницу латышских национальных образов. Это этнографические типажи, которые художница почерпнула из своей жизни и окружения – женщины в нарядах Ницы, Барты, Алсунги, мужчины и пары; танцующие руцавчане, стилизованные девушки и юноши в народных костюмах, поющие или танцующие дети, в нарядах, упрощенных вплоть до орнамента.

Элфрида Алдония Поле-Аболиня родилась в Лиепае и училась в Лиепайской средней школе дизайна и искусства, на отделении керамики. В свою очередь в Государственной художественной академии (сейчас Латвийская академия художеств), Поле-Аболиня училась живописи. С 1948 по 1952 год постоянно работала в Риге в различных организациях и кооперативах. В 1955 году поступила на работу в художественный комбинат «Максла» и создавала рельефные орнаменты, например разработала декоративное решение для люстр большого размера для Музея Революции (сейчас – Латвийский военный музей), возглавляла бригаду мастеров, работавших над украшением фасадов жилых и общественных зданий по всей Латвии. Начала работать с фарфором, согласно условиям и возможностям системы, побывав в доме творчества и отдыха в Дзинтари, в Юрмале, где создала группу хрестоматийных работ в мелкой пластике, которая была отлита на Рижском фарфоровом заводе. Активно принимала участие в выставках и конкурсах в Риге и Москве. В 1960 году стала членом Союза художников Латвийской ССР. В 60-х, 70-х и 80-х годах 20-го века художница продолжала работать с глиной в своей мастерской, в помещениях художественного комбината «Максла» по улице Гауяс и создала череду скульптур малых форм.